Support média : utilisez les vidéos pour vous faire connaitre

J’avais écrit ici que la vidéo offrait « une visibilité facile ». Sept ans de pratique plus tard, c’est la phrase que je retirerais en premier. La vidéo reste le meilleur support pour se faire connaître, mais rien n’y est facile : ni la diffusion, ni le montage, ni surtout les autorisations qu’il faut avoir en poche avant de publier.

Le temps d’attention existe, et il est considérable

Commençons par ce qui justifie l’effort. L’Arcom, dans son étude Tendances audio-vidéo 2026 publiée le 31 mars 2026, mesure une consommation moyenne de 264 minutes de vidéo par jour, soit 4 h 24, tous écrans confondus. La moitié des Français se rendent sur YouTube au moins une fois par semaine, une proportion qui approche 70 % chez les moins de 35 ans. Détail qui a son importance pour le cadrage : le téléviseur est devenu le troisième terminal de consommation de YouTube, utilisé par environ deux tiers des utilisateurs de la plateforme.

De son côté, Médiamétrie, dans son bilan L’Année Internet 2025 présenté en février 2026, relève 3 h 01 de connexion quotidienne en moyenne, près de cinq heures chez les 15-24 ans, avec 80 % du temps passé sur mobile et 43 % des usages concentrés sur les réseaux sociaux.

Ces deux séries de chiffres disent la même chose sous deux angles différents, et elles ont une conséquence concrète sur la production : une vidéo destinée au fil d’actualité se regarde verticalement, sur un téléphone, souvent sans le son, tandis qu’une vidéo destinée à YouTube a de bonnes chances de finir sur un écran de télévision, à l’horizontale, dans un salon. Ce ne sont pas les mêmes plans, ni la même durée, ni le même montage. Tourner une fois et publier partout reste la meilleure façon de perdre les deux publics.

« De la visibilité facile » : ce que j’avais tort d’écrire

Il n’y a pas de mécanique automatique. Une vidéo n’est pas distribuée parce qu’elle existe : elle est distribuée parce qu’un algorithme de recommandation décide de la montrer, et cette décision dépend de signaux que l’annonceur ne maîtrise pas. Compter sur la viralité comme plan de diffusion revient à compter sur la chance, ce qui n’est pas une stratégie mais un pari.

Ce qui fonctionne, en revanche, se prépare : une vidéo qui répond à une question précise que votre client se pose déjà, un titre qui reprend cette question mot pour mot, une miniature lisible sur un écran de six pouces, et une publication régulière plutôt qu’un coup isolé. La régularité pèse davantage que la qualité de production, et c’est plutôt une bonne nouvelle quand on démarre avec un téléphone.

Facebook aime les vidéos : ce qui a vieilli dans cette idée

Le réseau reste un support de diffusion pertinent, mais le raisonnement de ma version initiale ne tient plus. À l’époque, publier une vidéo sur Facebook suffisait à toucher une part importante de ses abonnés. Aujourd’hui, la portée organique d’une page dépend de la plateforme et de ses arbitrages du moment, pas du nombre d’abonnés, et l’attention vidéo s’est largement déplacée vers d’autres environnements, YouTube en tête, y compris sur le téléviseur.

Ma règle pratique tient en une phrase : choisir la plateforme selon l’endroit où se trouve le client, pas selon celle qu’on maîtrise le mieux. Pour une activité qui vend à des professionnels, la vidéo courte insérée dans une démarche de social selling sur LinkedIn a souvent plus d’effet qu’une chaîne complète laissée sans audience.

Les trois autorisations à obtenir avant de publier

C’est la partie que je ne traitais pas du tout, et c’est celle qui expose le plus une entreprise.

1. Le droit à l’image. Toute personne reconnaissable dans une vidéo doit avoir donné son accord pour cette utilisation précise, le droit à l’image se rattachant à la protection de la vie privée de l’article 9 du code civil. Un accord écrit, mentionnant les supports et la durée de diffusion, évite d’avoir à dépublier une vidéo six mois plus tard. Cela vaut aussi pour vos salariés, y compris après leur départ.
2. La musique. Poser une chanson connue sur des images d’entreprise suppose deux autorisations distinctes, et non une seule : celle des auteurs et éditeurs, gérée en France par la Sacem, et celle du producteur de l’enregistrement utilisé, qui relève des droits voisins. C’est le principe de la synchronisation. Une musique dite libre de droits, ou une composition originale, coûte souvent moins cher que la procédure, et beaucoup moins qu’un contentieux en contrefaçon.
3. La mention publicitaire. Dès qu’une vidéo promeut un produit contre rémunération ou avantage, la loi n° 2023-451 du 9 juin 2023 impose une mention claire et lisible, « Publicité » ou « Collaboration commerciale », visible pendant toute la promotion. Son absence est traitée comme une pratique commerciale trompeuse, punie jusqu’à deux ans d’emprisonnement et 300 000 euros d’amende. Le décret n° 2025-1137 du 28 novembre 2025, applicable depuis le 1er janvier 2026, ajoute l’obligation d’un contrat écrit dès 1 000 euros hors taxes cumulés par annonceur et par an.

Les sous-titres ne sont pas une option de confort

Deux raisons, une pratique et une réglementaire. La pratique d’abord : une grande partie des vidéos consultées dans un fil d’actualité le sont sans le son, dans les transports ou en salle d’attente. Une vidéo non sous-titrée y est simplement muette.

La raison réglementaire ensuite : depuis le 28 juin 2025, les obligations d’accessibilité numérique issues de la directive européenne de 2019, transposée par la loi du 9 mars 2023 et le décret du 9 octobre 2023, s’appliquent à de nombreux services en ligne, dont le commerce électronique. Les entreprises de moins de dix salariés réalisant au plus 2 millions d’euros de chiffre d’affaires ou de bilan en sont exemptées, mais la contrainte s’impose au-delà, et le sous-titrage en fait partie.

Ce que je ferais avec un budget serré

Ma liste, dans l’ordre où je la déroulerais aujourd’hui, en assumant qu’elle vient de ma pratique et pas d’un manuel.

1. Le son avant l’image. Un micro-cravate à quelques dizaines d’euros améliore davantage une vidéo qu’un changement de caméra. Le spectateur pardonne une image moyenne, jamais un son inaudible.
2. Une question par vidéo. Trois minutes qui répondent à une seule question valent mieux que quinze minutes qui en survolent six.
3. Héberger sur une plateforme, intégrer sur son site. L’hébergement vidéo en direct sur son propre serveur alourdit les pages et pénalise leur temps de chargement. Publier sur une plateforme puis intégrer le lecteur dans l’article reste la solution la plus simple, et c’est celle que j’applique ici.
4. Mesurer autre chose que les vues. La durée moyenne de visionnage et le taux de rétention en disent bien plus sur la pertinence d’une vidéo que son compteur de vues.

Information générale à jour au 15 août 2026. Les obligations d’affichage publicitaire, d’accessibilité et de droits d’auteur évoluent : pour une campagne à enjeu, faites relire vos contrats et vos mentions par un professionnel du droit, ce texte ne s’y substitue pas.

Sources consultées en août 2026 : Arcom, étude « Tendances audio-vidéo 2026 » publiée le 31 mars 2026 (durée quotidienne de consommation vidéo, fréquentation hebdomadaire de YouTube, consommation sur téléviseur) ; Médiamétrie, « L’Année Internet 2025 » présentée en février 2026 (temps de connexion, part du mobile, poids des réseaux sociaux) ; code civil, article 9 ; documentation Sacem sur les autorisations d’utilisation d’une œuvre musicale dans un audiovisuel institutionnel ; loi n° 2023-451 du 9 juin 2023 et décret n° 2025-1137 du 28 novembre 2025 ; loi n° 2023-171 du 9 mars 2023 et décret n° 2023-931 du 9 octobre 2023 transposant la directive (UE) 2019/882 sur l’accessibilité.

Sujets que je garde pour la suite : filmer une démonstration produit correctement avec un simple téléphone, et rédiger une autorisation de droit à l’image qui tienne la route.